Cassino de Scorsese, um filme brilhante

O filme “Cassino” de Martin Scorsese: uma obra-prima sobre poder, ambição e tragédias humanas

O filme “Cassino” (1995), dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Robert De Niro, Sharon Stone e Joe Pesci, é sem dúvida, uma das grandes obras do cinema sobre o submundo do crime organizado. Baseado no livro homônimo de Nicholas Pileggi, que também coescreveu o roteiro, o filme explora a ascensão e queda de um império construído em torno de um cassino em Las Vegas, capturando a essência de uma época marcada pela influência da máfia, pela ganância desmedida e pelas tragédias pessoais de seus protagonistas.

Sinopse e contexto

A trama se passa nos anos 1970 e segue a história de Sam “Ace” Rothstein (De Niro), um apostador talentoso e meticuloso que é enviado a Las Vegas pela máfia para administrar o Tangiers Casino. Com sua habilidade em lidar com números e sua obsessão por controle, Ace transforma o Tangiers em uma máquina de fazer dinheiro. Paralelamente, seu melhor amigo de infância, o volátil e violento Nicky Santoro (Pesci), chega para proteger os interesses da máfia, mas acaba criando um rastro de destruição que ameaça todo o negócio.

A relação de Ace com Ginger McKenna (Stone), uma ex-prostituta carismática e manipuladora, compõe outro eixo da narrativa. O romance, inicialmente apaixonado, se transforma em um casamento tóxico repleto de traições, abusos e tragédias. Esses elementos se entrelaçam em uma narrativa grandiosa que expõe não apenas o funcionamento do crime organizado em Las Vegas, mas também as falhas humanas que levam à destruição.

A dualidade de Ace e Nicky

Um dos aspectos mais fascinantes de Cassino é a dinâmica entre Ace e Nicky, que simboliza dois lados de uma mesma moeda. Ace representa a ordem, o profissionalismo e a tentativa de manter as aparências em um ambiente repleto de corrupção. Ele é um homem obcecado por controle, que acredita que sua meticulosidade é suficiente para manter tudo em equilíbrio. Por outro lado, Nicky é a personificação do caos. Ele não tem limites e sua violência desenfreada acaba sendo o catalisador para a ruína de ambos.

Essa dualidade é central para o desenvolvimento da trama, já que o comportamento explosivo de Nicky atrai atenção indesejada para o cassino e mina a autoridade de Ace. A relação entre os dois ilustra como a amizade e a lealdade podem ser corroídas pela ganância e pelo poder, levando a consequências devastadoras.

Ginger McKenna: a trágica Femme Fatale

Sharon Stone entrega uma performance magistral como Ginger, uma personagem que é ao mesmo tempo sedutora e profundamente trágica. Ginger é uma mulher que busca segurança financeira, mas é incapaz de se desprender de seu passado e de seus vícios, especialmente sua dependência emocional de Lester Diamond (James Woods), um cafetão que continua a manipulá-la.

O casamento de Ginger com Ace é marcado por uma tensão constante, à medida que suas diferenças de personalidade e prioridades se tornam cada vez mais aparentes. Ginger representa o colapso emocional que contrasta com a fachada fria e calculista de Ace. Sua autodestruição é um reflexo da fragilidade humana em meio a um mundo dominado por interesses financeiros e criminais.

Las Vegas: um personagem por si só

Las Vegas não é apenas o cenário de Cassino; é um personagem vivo e pulsante na narrativa. Scorsese retrata a cidade como uma metáfora para a ganância e a corrupção, mostrando como ela foi moldada pelo crime organizado. O filme mergulha nos bastidores do funcionamento de um cassino, detalhando os mecanismos de lavagem de dinheiro, manipulação de apostas e corrupção policial.

As cenas que mostram o brilho das luzes de Las Vegas contrastam com a escuridão das ações que sustentam a cidade. Essa dualidade é uma marca registrada do trabalho de Scorsese, que sempre foi hábil em explorar os contrastes entre o glamour e a decadência.

Direção e estilo de Scorsese

A direção de Martin Scorsese em Cassino é um exemplo de sua habilidade em contar histórias complexas com maestria. Ele utiliza uma narrativa não linear, com os personagens principais narrando suas perspectivas, o que dá ao espectador uma visão multifacetada dos eventos. O uso de músicas cuidadosamente escolhidas para acompanhar as cenas intensifica a atmosfera do filme, criando momentos memoráveis que permanecem na memória do público.

A violência gráfica, marca registrada de Scorsese, aparece não apenas para chocar, mas para reforçar o realismo e a brutalidade do mundo em que os personagens estão imersos. Ao mesmo tempo, o diretor também mostra um olhar clínico para os detalhes técnicos, como a maneira de gerir um cassino, o que adiciona autenticidade à narrativa.

Temas centrais

Cassino é mais do que uma história sobre o crime organizado; é um estudo profundo sobre os excessos humanos. Entre os temas centrais, destacam-se:

1. Ganância e poder: O filme mostra como a busca insaciável por dinheiro e poder pode levar à destruição de indivíduos e organizações.

2. Fidelidade e traição: As relações no filme são permeadas por promessas quebradas e deslealdades, refletindo a fragilidade das alianças no mundo do crime.

3. Destino e tragédia: Assim como em outras obras de Scorsese, os personagens de Cassino parecem predestinados a uma queda inevitável, fruto de suas próprias escolhas e falhas.

Recepção e legado

Na época de seu lançamento, Cassino recebeu críticas mistas, com alguns comparando-o desfavoravelmente a Os Bons Companheiros (1990), outra obra-prima de Scorsese. No entanto, com o tempo, o filme passou a ser reconhecido como uma peça fundamental na filmografia do diretor e como um retrato definitivo de uma era em Las Vegas.

A atuação de Sharon Stone, aliás, é brilhante, rendendo-lhe uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Robert De Niro e Joe Pesci também entregam performances inesquecíveis, consolidando Cassino como uma das grandes colaborações entre eles e Scorsese.

Conclusão

Em suma, Cassino é uma obra-prima que vai além de ser apenas um filme sobre o crime organizado. É uma análise profunda das fraquezas humanas, ambientada em um cenário deslumbrante e corrupto. Com personagens inesquecíveis, direção magistral e uma narrativa complexa, o filme permanece um marco no cinema, capaz de fascinar e impactar o público mesmo décadas após seu lançamento.